Курс на историјата

Уметност во нацистичка Германија

Уметност во нацистичка Германија

Уметноста, заедно со архитектурата, музиката и филмовите, беше силно обликувана од нацистичката идеологија штом Хитлер ја доби власта на 30 јануарити1933 година. Хитлер се сметаше себеси за многу познавачки во однос на уметноста и ефикасно одлучи дека постојат две форми на уметност - негерманска дегенерирана уметност од допаѓања на Пабло Пикасо и класична реална уметност што претставуваше се што е добро за нацистичка Германија и Германците .

Вајмар Германија беше позната по уметниците што работеа таму. Разни форми на уметност одлични во Вајмар - експресионизам, Дада, кубизам и импресионизам. Во центарот на вниманието во Германија на вниманието на уметничкиот свет беше Баухаус каде што работеа уметници како Пол Кли, Василиј Кандински и Georgeорџ Грос.

Хитлер јасно кажал во „Меин Кампф“ каде размислуваат неговите размислувања за модерната уметност како што се наоѓа во Дада и кубизмот:

„Оваа уметност е болното производство на луди луѓе. Pал им е на луѓето што веќе не можат да ја контролираат оваа болест “

Според неговиот ум, новата уметничка форма која потекнувала од СССР и според Хитлер биле пронајдени дури и за многу кратко време во Баварската Советска Република во раните денови на Вајмарската република.

Хитлер претпочитал романтична форма на уметност. Тој изјави дека завршената слика никогаш не треба да покажува болка, болка и болка. Тие мораа да бидат реални и херојски. Хитлер верувал дека добрите уметници треба да користат боја во своите слики што „биле различни од оние што се гледаат во Природата од нормалното око“. Хитлер сакал слики да го прикажат „вистинскиот германски дух“ и тој претпочитал работа на уметници како Франц фон Дефрегер, Австриец кој специјализирал сликарски сцени од традиционалниот австриски рурален живот.

Откако беше избран за канцелар, Хитлер беше во совршена позиција да ги спроведува своите уметнички вредности во цела нацистичка Германија. Навивањето на март во 1933 година му даде правна основа да го стори тоа. Хитлер ја создал Рајската комора на културата предводена од Josephозеф Гобелс. Оваа организација беше поделена на седум секции: ликовна уметност, музика, театар, литература, печат, радио и филм. Секој од нив требаше да го стави Глејшалтунг на начинот на кој работеа - посакуван Хитлер за координација на германското население.

42,000 уметници добија одобрение од владата, но од нив беше побарано да се приклучат на комората за визуелни уметности во Рајх. Правилата на комората беа поддржани со закон. На уметниците не им било дозволено да бидат „политички неверодостојни“ и може да бидат протерани од комората ако беа. Ако биле протерани, им било забрането да сликаат, забрането да предаваат и им било одземено правото да ја изложат својата работа. На продавниците што продадоа слики им беше дадена листа на одобрени уметници и уметници кои беа забранети за „политичка несигурност“. Гестапо ги изненади ненајавените посети на студиските уметности за да се осигура дека тие го прават сето она што се бара од нив - сликајќи како што државата бараше од нив да сликаат.

Многу уметници ја напуштија нацистичката Германија бидејќи не беа во можност да работат во такви услови. Кле замина во Швајцарија, Кандински замина во Париз, Кокошка замина за Англија додека Грос емигрираше во Соединетите Американски Држави. Сите тие беа обележани како „чинители на негерманската уметност“.

Само неколку месеци по неговото канцеларство, Хитлер нареди прикажување на „дегенерирана уметност“ во Карлсруе. Тоа требаше да послужи како предупредување за она што не беше прифатливо. Во 1936 година, Хитлер го создаде Трибуналот составен од четири нацистички одобрени уметници, кои беа задолжени да ги обиколат галериите и музеите и да ја отстранат „декадентната уметност“. Вкупно, четворицата мажи отстраниле 12.890 уметнички дела, вклучувајќи скулптури за дегенеративни или декадентни. Еден од мажите на Трибуналот, грофот фон Баудисен ги оцени своите ставови;

„Најсовршената форма… тоа е челичниот шлем“.

Отстранетата уметност беше изложена во Минхен на 31 мартул 1936 година. „Дегенеративната уметност“ содржи дела од Пикасо, Сезан, Гогоин и Ван Гог. Во близина на изложбата беше изложба на 900 парчиња одобрена уметност позната како Голема германска ликовна изложба.

За да ги охрабри германските уметници да развијат прифатливи методи на сликање, Хитлер воведе неколку стотици уметнички натпревари со добри финансиски награди за победниците.

Втората светска војна им даде можност на Хитлер и другите постари нацисти да грабнат уметност од музеите на државите под нацистичка окупација. Над 5.000 уметнички дела од типот на Рубенс, Гоја и Рембрант беа вратени во Берлин.

Погледнете го видеото: Уметничкиот активизам и агонистичките простори дел 2 (Април 2020).